Comentarios de Gurdjieff sobre el arte y los Movimientos

   "Tú no puedes hacerlo, sin embargo, no será hecho sin ti."

-Mme. de Salzmann-  

   Pregunta: ¿Qué lugar ocupa el arte y el trabajo creativo en su enseñanza?

   Respuesta: "Hoy en día, el arte no es necesariamente creativo. Pero para nosotros no es un objetivo sino un vehículo. El arte antiguo tiene un contenido interno. En el pasado, el arte contribuía al mismo propósito que hoy sirven los libros, el propósito de preservar y transmitir cierto conocimiento. En tiempos remotos no se escribían libros, sino que el conocimiento era expresado a través de trabajos artísticos. Encontraremos muchas ideas en el arte antiguo que pueda llegar a nosotros, si sabemos cómo leerlo. En aquellos tiempos el arte era así, incluso la música. Y la gente de entonces observaba el arte de esta forma.

   Tú has visto nuestros Movimientos y Danzas. Pero todo lo que has visto es la forma externa, la belleza, la técnica. Pero no me gusta la parte externa que ves. Para mí, el arte es un medio que sirve para el desarrollo armónico. La idea subyacente en todo lo que hacemos es hacer lo que no puede ser hecho automáticamente y sin pensamiento.

   Las gimnasias y las danzas comunes son mecánicas. Si nuestro objetivo es un desarrollo armonioso del ser humano, entonces para nosotros las Danzas y los Movimientos son una forma de combinar la mente y el sentimiento con los movimientos del cuerpo, manifestándolos juntos. En todas las cosas, tenemos el propósito de desarrollar algo que no puede ser desarrollado directamente o de forma mecánica y que interpreta al ser total: mente, cuerpo y sentimiento.

   El segundo propósito de las danzas es el estudio. Ciertos Movimientos contienen una prueba en ellos, un conocimiento definido, o ideas religiosas y filosóficas. En alguno de ellos, se puede incluso leer una receta de cocina para preparar algún plato. En muchas zonas de Oriente, el contenido interno de una u otra danza está ahora casi olvidado, aunque la gente continúa danzándola simplemente por hábito.

   Por lo tanto, los Movimientos tienen dos objetivos: el estudio y el desarrollo."

   "No sé de qué arte hablas. Primero debes recordar que hay dos tipos de arte, uno bastante diferente del otro: el arte objetivo y el arte subjetivo. Todo lo que conoces, lo que llamas arte, es arte subjetivo, es decir, algo que yo no llamo arte en absoluto porque sólo llamo arte al arte objetivo.

   Es difícil definir lo que yo llamo arte objetivo, primero de todo porque atribuyes al arte subjetivo las características del arte objetivo, y segundo porque cuando das con un trabajo de arte objetivo lo pones al mismo nivel que un trabajo de arte subjetivo. Intentaré aclarar mi idea. Tú dices: un artista crea. Yo digo ésto solo en relación al arte objetivo. Con relación al arte subjetivo digo: eso "es creado"con él. No ves la diferencia de estas dos cosas, pero es aquí donde estriba toda la diferencia. Más tarde atribuyes al arte subjetivo una acción invariable, así que esperas que el trabajo de este tipo de arte tenga la misma acción en todas las personas. Crees, por ejemplo, que la marcha funeraria debería provocar en todas las personas tristeza y pensamientos solemnes, que cualquier danza o música, un Komarinsky por ejemplo, provocará pensamientos felices. Pero la realidad no es así en absoluto. Todo depende de la asociación. Si en un día de gran infortunio para mí, escucho una melodía alegre por primera vez, esta melodía evocará en mí tristeza y pensamientos opresivos para el resto de mi vida. Y si un día en el que estoy particularmente feliz escucho una melodía triste, esta melodía evocará siempre pensamientos felices. Y así es con todo.

   La diferencia entre arte objetivo y arte subjetivo es que el artista del arte objetivo realmente "crea", es decir, que hace lo que desea. Él pone en su trabajo cualquier idea o sentimiento que quiere introducir y la acción de este trabajo sobre las personas es absolutamente definido; recibirán, por supuesto de acuerdo con su propio nivel, las mismas ideas y los mismos sentimientos que el artista quería transmitir. No puede haber nada accidental ni en la creación ni en las impresiones del arte objetivo.

   En el arte subjetivo todo es accidental. El artista, como acabo de decir, no crea; con él "se crea a sí mismo". Esto significa que está bajo el yugo de ideas, de pensamientos y de estados de ánimo que ni él mismo entiende y de lo que no tiene control. Todo esto le domina y se expresa a sí mismo de una forma u otra. Y cuando han tomado accidentalmente esta o esa forma, también de forma accidental produce sobre las personas esta o esa acción de acuerdo a su estado de ánimo, gustos, hábitos, la naturaleza de la hipnosis bajo la cuál viven, etc. No hay nada invariable; aquí no hay nada definido. En el arte objetivo nada es indefinido."

   Pregunta: ¿El arte no desaparecerá al ser determinado de esta forma? ¿Y no es una cierta indefinición, eso esquivo, exactamente lo que distingue el arte de, digamos, la ciencia? Si esta indefinición se quita, si quitas el hecho de que el artista mismo no sepa lo que obtendrá o qué impresión producirá su trabajo sobre la gente, será entonces un "libro" y no arte.

   "No sé de lo que estás hablando, dijo Gurdjieff. Tenemos diferentes criterios. Yo mido el mérito del arte por su consciencia y tú lo mides por su inconsciencia. No nos podemos entender el uno al otro. Un trabajo de arte objetivo debe ser un libro, como tú lo llamas; la única diferencia es que el artista transmite sus ideas no directamente a través de palabras, signos o jeroglíficos, sino a través de ciertos sentimientos que estimula conscientemente y de forma ordenada, sabiendo lo que está haciendo y por qué."

   Pregunta: Se han preservado leyendas de estatuas de dioses en templos de la antigua Grecia, por ejemplo la estatua de Zeus en Olimpia, que producían sobre las personas una impresión definida y siempre idéntica.

   "Es cierto, dijo Gurdjieff, e incluso el hecho de que semejantes historias existan muestra que la gente entendió que la diferencia entre arte real e irreal se encuentra precisamente en esto, una acción invariable o una accidental."

   Pregunta: ¿Puede indicar otros trabajos de arte objetivo? ¿Hay algo que pueda llamarse arte objetivo en el arte contemporáneo? ¿Cuándo ha sido creado el último trabajo de arte objetivo?

   "Antes de hablar de esto, dijo Gurdjieff, se deben entender algunos principios. Si comprendéis los principios seréis capaces de responder estas preguntas por vosotros mismos. Pero si no las comprendéis, nada de lo pueda decir os lo explicará. Era exactamente sobre esto que fue dicho: verán con sus ojos y no percibirán, oirán con sus oídos y no entenderán.

   Citaré solo un ejemplo, la música. La música objetiva está basada en "octavas interiores" y no sólo puede obtener resultados psicológicos definidos sino también resultados físicos definidos. Puede haber música que congele el agua, o que mate a una persona instantáneamente. La leyenda bíblica de la destrucción de los muros de Jericó por la música es precisamente una leyenda de música objetiva. La música ordinaria, no importa de qué tipo, no destruirá muros, en cambio la música objetiva sí. Y no sólo puede destruir sino también construir. En la leyenda de Orfeo hay retazos de música objetiva, porque él acostumbraba a impartir conocimiento a través de la música. Los encantadores de serpientes en Oriente son una aproximación a la música objetiva, por supuesto muy primitiva. A menudo es simplemente una nota que se alarga, solo ascendiendo o descendiendo muy poco; pero en esta única nota hay octavas interiores que se suceden todo el tiempo y melodías de dichas octavas que son inaudibles para lo oídos pero sentidas por el centro emocional. Y la serpiente escucha esta música o, mejor dicho, la siente y la obedece. La misma música, solo un poco más complicada, y los seres humanos la obedecerían.

   Así que ya ves que el arte no es solo un lenguaje sino algo mucho más grande. Y si conectas lo que acabo de decir con lo que dije antes sobre los diferentes niveles de ser en el hombre, entenderás lo que se ha dicho sobre el arte. La humanidad mecánica consiste en seres humanos número uno, número dos y número tres y estos, por supuesto, sólo pueden tener arte subjetivo. El arte objetivo requiere al menos de flashes de consciencia objetiva. Para comprender estos flashes apropiadamente y hacer un correcto uso de ellos es necesario una gran unidad interna y un gran dominio de sí mismo."

 "Cómo es con todo, así es con los Movimientos."

-G. I. Gurdjieff-

 

   "Me preguntas sobre el propósito de los Movimientos. Cada posición del cuerpo corresponde a un cierto estado interno y, por otro lado, cada estado interno corresponde a cierta postura. Un ser humano, a lo largo de su vida, tiene un cierto número de posturas habituales que va adoptando sin reparar en lo que se encuentra en el medio.

   Adoptar posturas nuevas y no habituales te capacita para observarte a ti mismo de forma diferente de cómo lo haces habitualmente en condiciones ordinarias. Esto se hace especialmente claro cuando a la orden de "¡stop!" tienes que quedarte inmóvil de repente. Con esta orden tienes que paralizarte, no solo externamente sino también parar todos tus movimientos internos. Los músculos en tensión deben permanecer en el mismo estado de tensión y los que estaban relajados deben permanecer relajados. Debes esforzarte en mantener los pensamientos y los sentimientos como estaban y, al mismo tiempo, observarte a ti mismo.

   Por ejemplo, quieres ser actriz. Tus posturas habituales están sujetas a actuar una forma concreta, por ejemplo una sirvienta. Sin embargo quieres actuar la parte de una condesa. Una condesa tiene posturas bastante diferentes. En una buena escuela de arte dramático aprenderás, digamos, doscientas posturas. Para una condesa las posturas características son, digamos, las posturas 14, 68,101 y 142. Si sabes esto, cuando estás en el escenario simplemente tienes que pasar de una postura a otra e, independientemente de lo mal que lo hagas, serás una condesa todo el tiempo. Pero si no conoces estas posturas, entonces incluso una persona que tenga un ojo poco entrenado sentirá que no eres una condesa, sino una sirvienta.

   Es necesario que te observes a ti mismo de forma diferente de la que lo haces en la vida ordinaria. Es necesario tener una actitud diferente, no la actitud que has tenido hasta ahora. Ya sabes hasta dónde te han llevado tus actitudes hasta ahora. No tiene sentido continuar así, ni por ti ni por mí, porque no deseo trabajar contigo si permaneces como eres. Quieres conocimiento, pero lo que has tenido hasta hoy no era conocimiento. Sólo era una colección mecánica de información. Es conocimiento fuera de ti, no dentro. No tiene valor. ¿Lo que te importa es que lo que sabes haya sido creado en algún momento por alguien? Tú no lo has creado, así que tiene poco valor.

   Todo el mundo tiene un repertorio de posturas habituales y de estados internos. Ella es pintora y, quizás, dirás que tiene su propio estilo. Pero eso no es estilo, es limitación. Cualquier cosa que sus cuadros representen, será siempre lo mismo, pinte ella un cuadro de la vida europea o de Oriente. Reconoceré enseguida que ella, y no otra persona, lo ha pintado. Un actor que es el mismo en todos sus papeles, simplemente él mismo, ¿qué tipo de actor es? Sólo de forma milagrosa podrá tener un papel que corresponda por entero a lo que él es en la vida.

   En general, todo el conocimiento hasta hoy ha sido mecánico, de la misma forma que todo ha sido mecánico. Por ejemplo, miro a esa mujer con amabilidad; ella de repente se vuelve amable. Si la miro con enfado, ella de repente se incomoda y no solo conmigo, sino también con su vecino, y este vecino con otra persona y así continúa. Ella está enfadada porque yo la miré enojado. Está enfadada mecánicamente. No puede enfadarse de forma libremente voluntaria. Es esclava de las actitudes de los demás. Y esto no sería tan malo si los demás fueran siempre seres humanos; ella está esclava también de todas las cosas. Cualquier objeto es más fuerte que ella. Es una continua esclavitud. Tus funciones no son tuyas, sino que tú mismo eres la función de lo que sucede en ti.

   Para las cosas nuevas debes aprender nuevas actitudes. Ves, ahora todos están escuchando a su propia forma, una forma que corresponde con su postura interna. Por ejemplo, esa persona escucha con su mente y tú con el sentimiento; si se os pidiera que repitierais lo que escucháis, todos lo repetiríais a vuestra manera, de acuerdo con vuestro estado interno momentáneo Después de una hora, alguien dice algo desagradable a alguien, mientras tú explicas un problema matemático para resolver. Él repetirá lo que ha escuchado coloreado por su sentimiento, y tú lo harás de una forma lógica.

   Todo esto es debido a que solo hay un centro trabajando, por ejemplo, la mente o el sentimiento. Debes aprender a escuchar de una nueva forma. El conocimiento que has tenido hasta ahora es el conocimiento de un centro, conocimiento sin comprensión. ¿Hay muchas cosas que sepas y, al mismo tiempo, que entiendas? Por ejemplo, sabes lo que es la electricidad, pero ¿lo comprendes tan claramente como comprendes que dos y dos con cuatro? Lo segundo lo entiendes tan claramente que nadie puede probarte lo contrario, pero con la electricidad es diferente. Hoy te es explicado de una forma y lo crees. Mañana se te puede dar una explicación diferente y también lo creerás. Sin embargo, la comprensión es la percepción, no solo de un centro sino de al menos dos.

   Existe una percepción más completa, pero por el momento es suficiente si haces que un centro controle al otro. Si un centro percibe y el otro aprueba la percepción, está de acuerdo con dicha percepción o la rechaza, esto es comprensión. Si un argumento entre centros fracasa a la hora de producir cierto resultado, será una comprensión a medias. La comprensión a medias tampoco es buena. Es necesario que todo tú escuche, que todo lo que hables o escuches no sea solo con un centro sino con al menos dos. De otra forma, no habrá un resultado correcto ni para mí ni para ti. Para ti será lo de antes, una mera acumulación de información nueva."